Топ-20 фільмів Мартіна Скорсезе: від старіших до нових
Почнемо з цікавого факту: Скорсезе був номінований на премію « Оскар» вісім разів, але заповітну статуетку за кращу режисуру отримав тільки за фільм « Відступники» ( 2006 рік). Мабуть, це найбільша несправедливість в історії кінопремії, враховуючи, що Скорсезе – один з найбільш шанованих режисерів всіх часів і живий класик. Він сформував сучасний образ гангстера , він не боявся братися за впливових персонажів в історії не тільки Америки, але й усього людства.
«Воскрешаючи мерців» (1999 рік)
Неможливо позбутися відчуття деякої хвилюючої настирливості, коли мова заходить про фільм «Воскрешаючи мерців» – з огляду на, що це розповідь про фельдшера (Ніколас Кейдж), який начебто постійно знаходиться в русі, хоча, по суті, перебуває в галлюцинаторному чистилищі. І майже завжди він безсилий зробити щось більше, ніж просто втішати поранених і вмираючих. Дія займає три доби і розгортається в Нью-Йорку в районі Пекельна Кухня. Цей фільм складається з виру миготливих червоних вогнів, пара, що виривається з кришок люків, і запалих очей Кейджа – і цей вир викликає і співчуття, і страждання, і відчай. Скорсезе і Кейдж виявилися гармонійним творчим тандемом: вони демонструють нам жорстокий світ, де втіха – це рідкість, а відповідей занадто мало; світ, в якому прагнення зробити все можливе, поки це можливо,
«Кундун» (1997 рік)
Незважаючи на те що це сама відверта спроба Скорсезе досліджувати феномен духовності з часів «Останньої спокуси Христа», «Кундун» все ж не вийде поставити з ним в один ряд. Свого головного героя – далай-ламу XIV століття – він не розглядає як особистість, охоплену пристрастями, сумнівами і іншими емоціями, але концентрується на ньому як на справжній божество (або, скоріше, реінкарнації божественного духу). Мабуть, це і є головний недолік фільму – агиографическая пастка, з якої він не може вибратися. Прагнення режисера до просвітління і зв’язку з Богом видно в піднесеній операторській роботі Роджера Дікінса і чутно в чудовому саундтреку Філіпа Гласса. Проте, це рідкісний фільм Скорсезе, в якому мало оповідної енергії і напруги, що робить його красиво змонтованим епосом, який, на жаль,
«Хранитель часу» (2011 рік)
Десятиліттями Скорсезе досліджував світ гангстерів, тортур і різного виду зброї, а на початку 2010-х вивів на екран абсолютно нового героя. Це Хьюго Кабре, 12-річний годинникар, який відправляється на пошуки пригод після смерті свого батька. Знятий в 3D (ніби як значуща деталь після виходу «Аватара»), «Хранитель часу» – унікальний фільм. Це найбільш різке відхилення Скорсезе від його типового стилю. Фільм наповнений сценами і прийомами, які ніяк не асоціюються з режисурою Скорсезе, і в даному випадку фільму це тільки на руку. Це справжнє дитяче чудо, вибудуване в захоплюючих дух декораціях, що оповідає про пригоди за допомогою приголомшливою акторської гри головних героїв. А в трейлері цього фільму звучить музика 30 Seconds to Mars.
«Мовчання» (2016 рік)
До кінця четвертого десятиліття своєї кар’єри Скорсезе зняв один зі своїх найголовніших довгограючих проектів, і результат виявився не схожий ні на один з його фільмів. Скорсезе завжди любив авантюри і вже ризикував, заграючи з темами релігії в «Останньому спокусу Христа» і «Кундун», але «Мовчання» стоїть осібно. Фільм знову піднімає досить важкі, але звичні для Скорсезе теми: християнство, жертовність, вина, яку на людину накладає тягар католицької релігії. Але на цьому схожість закінчується. У «Мовчанні» немає звичного для Скорсезе бліцкригу, розповідь навколо Ендрю Гарфілда в ролі священика-єзуїта в Японії розвивається дуже повільно, з довгими спокійними сценами замість звичайних для режисера коротких вибухових. Це робота дорослого режисера, який думає про перспективу замість того, щоб губитися в дрібницях. Але ще ця картина показує, що Скорсезе гостро відчуває, що втрачає свою актуальність. Так само гостро, як це відчувають його критики.
«Епоха невинності» (1993 рік)
Звичні декорації злих вулиць п’яти районів в цьому фільмі змінюються багато прибраними залами Нью-Йорка 1870-х років. Але суть та ж: Скорсезе знову досліджує ритуали і коди субкультур. Чудова витончена адаптація знаменитого роману Едіт Уортон 1920 року розповідає історію успішного адвоката Ньюленд Арчера (Деніел Дей-Льюїс): він заручений з милою гречної Мей Уелленд (Вайнона Райдер), але захоплений незалежної Еллен Оленський (Мішель Пфайффер). Це сага про соціальні звичаї, бунт проти істеблішменту і руйнівну силу пристрасті. Тут немає явного насильства, але є незмірна біль і печаль, шари яких Скорсезе кладе впевненою, але делікатній рукою – і нею ж вимальовує тугу і розчарування через допитливі формальні домовленості. Крім того,
«Аліса тут більше не живе» (1974 рік)
Один з найменш обговорюваних фільмів Скорсезе, при цьому один з найчарівніших і людяних, ніжних і інтимних. Еллен Берстін грає нещасну матір-одиначку, виховує неповнолітнього сина на південному заході Америки. Запам’ятовується дебют Кріс Крістофферсон на самому початку його кар’єри. І дивно далекоглядна для свого часу робота Берстин – одна з її кращих ролей, по праву завоювала їй «Оскар» в 1975 році.
«Після роботи» (1985 рік)
Перш ніж зняти цей фільм, Скорсезе вже зняв «Скаженого бика», «Таксиста» і прекрасний мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк». В середині 1980-х плідний режисер раптом починає втрачати свою актуальність. У цей момент він зупиняється, видихає і повертається до того, що завжди виходило у нього найкраще, – нью-йоркським вулицях. Фільм мимоволі напрошується на порівняння з «Королем комедії», знятим Скорсезе в 1982 році, але, по суті, «Після роботи» – повернення Скорсезе до стилю, який він знайшов ще під час навчання в Нью-Йоркському університеті. Дивний сценарій Джозефа Мініони, розіграний акторським складом, в якому немає жодної зірки, показав Скорсезе енергійним і вибуховим, яким його і люблять. «Після роботи» – калейдоскопічний тур по центру Нью-Йорка середини 1980-х, і зараз він виглядає настільки ж забавно, наскільки і ностальгічно.
«Острів проклятих» (2009 рік)
Розповідь про федерального маршала (Леонардо ДіКапріо), який під час полювання за зниклим пацієнтом через шторм виявляється замкненим в лікарні для душевнохворих, рідко згадують в числі головних епосів Скорсезе. А дарма. Цю оду клаустрофобії, пронизану криками і стогонами і омивається нескінченним зливою, вінчає абсолютно нищівна акторська гра Леонардо ДіКапріо. Другорядні персонажі Марка Руффало і Бена Кінгслі – ідеальний підтримує дует. Звичайно, фільм закінчується досить безглуздим сюжетним поворотом, навколо якого в підсумку і закручується вся розповідь, але навіть він не псує враження від фільму і тим більше не робить його занадто нудним для повторного перегляду.
«Мис страху» (1991 рік)
Блискуче повернення шаленого Де Ніро в рімейку тріллера Дж. Лі Томпсона 1962 року. Що вийшов з в’язниці ґвалтівник Макс Кейді (Де Ніро) тероризує громадського захисника (Ніка Нолті), звинувачуючи його в приховуванні важливої інформації на судовому слуханні. Кейді впевнений, що ця інформація могла б його виправдати і він провів би 14 років на волі, а не в тюрмі. Худорлявий, м’язистий, покритий татуюваннями Кейді ідеально курить сигари, а Скорсезе нарощує напругу, затягуючи дію в кращих традиціях Альфреда Хічкока (включаючи послідовність титрів в дусі Сола Басса і використанням оригінальної партитури Бернарда Германа). Остання сутичка в плавучому будинку виглядає цілком апокалиптично, хоча головне джерело тривоги – абсолютно нездорове переслідування Де Ніро дочки Нолті, роль якої виконала Джульєтт Льюїс.
«Авіатор» (2004 рік)
Фільм про кіноділки, авіаційного магната і людину, яка страждає обсесивно-компульсивним розладом, Говарда Хьюза міг би стати просто черговим байопіком, який приємно подивитися за вечерею. Але в створенні портрета одного з найбагатших людей в історії Америки Скорсезе вдалося взяти неймовірну висоту. Допоміг і зоряний і неймовірно талановитий акторський склад: Кейт Бланшетт в ролі Кетрін Хепберн і Джон С. Райлі в ролі лейтенанта листопада Дітріха. І звичайно, ДіКапріо, який пройшов шлях від юного кумира підлітків до виконавця знакових головних ролей завдяки вдалій комбінації, розіграної самим Скорсезе: «Банди Нью-Йорка», «Авіатор» і «Відступники». На початку фільму Хьюз приголомшливо привабливий, але ближче до кінця фігура магната стає трагічною. Одна сцена особливо незабутня. В результаті аварії літак Хьюза сідає в житловому районі Беверлі-Хіллз, зриваючи крилами дахи будинків, а потім зупиняється в вогняному вибуху. В об’єктиві Скорсезе катастрофа невеликого двомісного літака відчувається так само трагічно і вагомо, як крах «Боїнга-777».
«Вовк з Уолл-стріт» (2013 рік)
П’ятий спільний фільм Скорсезе і ДіКапріо розповідає історію життя Джордана Белфорт, працьовитого і нахабного біржового маклера, який знайшов лазівку в американській фінансовій системі і використовував її для своєї вигоди. Поки головний герой підкорює нові фінансові висоти і заробляє нові мільйони за допомогою безсоромного шахрайства, «Вовк з Уолл-стріт» перетворюється в гангстерський бойовик для білих комірців. П’янкий порив егоїзму, який змушує людину робити неправильні вчинки, логічно веде до його заслуженому падіння. Самовдоволене зарозумілість ДіКапріо захоплює навіть незважаючи на те, що його персонаж – критика збірного образу таких же ділків, як він сам. А режисер розповідає свою історію – про надмірно ненажерливому американському суспільстві з усією його аморальною жадібністю, такий огидною і такий знайомої.
«Відступники» (2005 рік)
Давайте на секунду забудемо про щура. Адже ви вже знаєте цю чортову оскалом щура з заключної сцени «Відступників»? Ту, яку віддані фанати навіть вирізали з «ідеального» (за їхньою версією) монтажу фільму. Щур тримає на собі всю фінальну сцену, приголомшуючи глядача очевидною символікою. Зараз ми прикинемося, що пацюки не існує, тому що в іншому випадку «Відступники» – майстерний кримінальний трилер. Скорсезе на вершині своєї майстерності: два з половиною години напруженого очікування, приголомшлива акторська гра всіх без винятку: Джеку Ніколсону вдався самий його яскравий лиходій, можливо, з часів «Сяйва», а Лео спійманий в пастку і підданий тортурам, і ми ні до, ні після не бачили його таким.
«Остання спокуса Христа» (1988 рік)
Режисер-католик боровся з католицизмом протягом всієї своєї кар’єри. І в найпершому ( «Хто стукає у двері до мене?»), І в останньому на задану тему фільмі ( «Мовчання»), і в більшості стрічок між ними – майже всюди Скорсезе досліджує тему Ісуса, прагне примирити розп’яття Христа і «первородний гріх »католицької релігії через призму доль своїх закатованих героїв. І Джейк Ламотта, і Тревіс Бікл в певному сенсі карали самі себе, але в 1988 році Скорсезе нарешті вбив цвях в справжній хрест: в «Останній спокусі Христа» він адаптував історію Ісуса. І католицька церква, звичайно, цьому не зраділа. Виробництво фільму, який він намагався зняти з самого початку своєї кар’єри, піддалося агресивної критики, а фанатики навіть підпалили кінотеатр в Парижі, в якому показували картину. Але факт залишається незмінним: «Остання спокуса» входить в число самих благочестивих фільмів, коли-небудь створених Скорсезе. Католики були засмучені тим, що режисер представив повію Марію Магдалину коханкою Ісуса – вони порахували це блюзнірським. Але, по суті, фільм Скорсезе просто зобразив Ісуса людиною – чутливим, злим і здатним на любов. Як будь-який з нас. Просто до всього іншого він ще син Бога. Фільм «Остання спокуса Христа» яскравіше, ніж будь-яка інша екранізація католицького міфу, показав, що в основі притчі Нового Завіту лежить недосконалість Ісуса-людини, а не непогрішність Бога. фільм Скорсезе просто зобразив Ісуса людиною – чутливим, злим і здатним на любов. Як будь-який з нас. Просто до всього іншого він ще син Бога. Фільм «Остання спокуса Христа» яскравіше, ніж будь-яка інша екранізація католицького міфу, показав, що в основі притчі Нового Завіту лежить недосконалість Ісуса-людини, а не непогрішність Бога. фільм Скорсезе просто зобразив Ісуса людиною – чутливим, злим і здатним на любов. Як будь-який з нас. Просто до всього іншого він ще син Бога. Фільм «Остання спокуса Христа» яскравіше, ніж будь-яка інша екранізація католицького міфу, показав, що в основі притчі Нового Завіту лежить недосконалість Ісуса-людини, а не непогрішність Бога.
«Казино» (1995 рік)
У «Казино» відбулося возз’єднання Скорсезе з Робертом Де Ніро, Джо Пеші і сценаристом Ніколасом Піледжі, але цей фільм не намагається повторити успіх «Славних хлопців», а йде своєю дорогою. Тригодинна епопея про ігрової індустрії Лас-Вегаса, розказана від імені великого оператора казино Сема «Туза» Ротштейна (Де Ніро). Історія про жадібність, влади і зраду розіграна трьома основними героями, в їх числі Шерон Стоун – екзальтована жінка Ротштейна Джинджер, яка не може звільнитися від свого колишнього сутенера Лестера (Джеймс Вудс). Досить докладний і вдумливе опис кримінального життя включає в себе кілька кращих художніх прийомів за всю кар’єру Скорсезе: починаючи з проїзду камери, наступного за переміщенням грошей із залу казино в касу, і закінчуючи фінальною сценою, де наочно демонструється,
«Ірландець» (2019 рік)
Про «Ірландця» на кожному розі говорили без малого десять років, поки він не вийшов восени 2019 року. Проект Мартіна Скорсезе про найманого вбивцю Френка Ширане, Джиммі Хоффе і злочинної сім’ї Буфаліно розроблявся з 2004 року і ніяк не міг знайти фінансування, і ось Netflix розщедрився на $ 159 млн. Серед інших тем для обговорення однієї з головних була тема цифрової технології старіння. Вона була вкрай необхідна режисерові для повного і достовірного переказу однією з найбільш суперечливих історій в історії кримінальної Америки. Незважаючи на завищені очікування, завищений бюджет і позамежні ризики, Скорсезе з усім впорався. Якщо можна так висловитися, цифрове старіння пройшло перевірку часом. Воно зовсім не відволікає, хіба що іноді ловиш себе на думці, що всі персонажі невизначеного віку, десь в проміжку від 40 до 80 років. Що важливо – в цьому фільмі Скорсезе ніби зрозумів таємницю, що саме робить людей здатними на неймовірні акти насильства і корупції. Це масштабне полотно, в якому сплелися десятки сюжетів і десятки героїв, кожен з яких сам по собі може стати поясненням, звідки в Америці стільки злості, стільки гніву і стільки пожадливості. І в той же час кожен з них може стати шансом на порятунок, на людяність, на трагедію. Деякі з них – найбільші історичні постаті XX століття. І в той же час кожен з них може стати шансом на порятунок, на людяність, на трагедію. Деякі з них – найбільші історичні постаті XX століття. І в той же час кожен з них може стати шансом на порятунок, на людяність, на трагедію. Деякі з них – найбільші історичні постаті XX століття.
«Король комедії» (1982 рік)
Що вийшов слідом за «Скажених биком» «Король комедії» – ще один портрет самотньою втраченої душі, в даному випадку Руперта Папкин (Роберт Де Ніро), початківця комедійного актора, чия єдина мета в житті – з’явитися в вечірньому шоу Джеррі Ленгфорда (Джері Льюїс) . Інтонація оповідання робить відчай головного героя все більше моторошним, поки Скорсезе описує одну за одною жалюгідні спроби Папкин стати гостем в програмі Ленгфорда. Відмови призводять до того, що Папкин разом з подругою Машею (Сандра Бернхард) розробляють схему викрадення ведучого. У «Королі комедії» Скорсезе препарує повальне захоплення славою і знаменитостями, і ця сатирична критика сьогодні настільки ж резонансна, як і понад три десятиліття тому.
«Злі вулиці» (1973 рік)
Багато хто по праву вважають «Злі вулиці» реальним дебютом Скорсезе. Після авантюрних картин «Хто стукає у двері до мене?» і «Берта на прізвисько Товарний Вагон» режисер нарешті знайшов проект, який повністю відповідав киплячій енергії його таланту. Нагадує вуличний нуар 1930-х років фільм «Злі вулиці» не тільки дав всьому світу можливість почути голос режисера, який стане одним з найбільших оповідачів в історії американського кіно, а й запалив одну з найбільших зірок в історії Голлівуду – Роберта Де Ніро. Майже через півстоліття фільм «Злі вулиці» здається таким же незвичайним і новим, як і будь-яка незалежна кінокартина, знята сьогодні.
«Таксист» (1976 рік)
Роберту Де Ніро рідко траплялися персонажі крутіше, ніж ветеран В’єтнаму Тревіс Бікл. Свої дні і ночі він проводить за кермом таксі в Нью-Йорку – місті, який він вважає моральним банкрутом. Він готує замах на кандидата в президенти (бо одержимий волонтером, яку відіграє Сібіл Шепард) і сутенера (бо він дружить з неповнолітньою повією, яку грає Джоді Фостер). Екзистенціальне відчай і лютий гнів практично просочуються з кожного майстерно побудованого кадру, посилюючи всепоглинаюче настрій божевілля і туги, яке в підсумку і доведе Бикли до трагічного фіналу. Обжігающе сумний і стилістично незабутній, можливо, це найкращий фільм Скорсезе хоча б через персонажа Де Ніро, одинаки, що потребує спілкуванні, охопленого антисоціальної люттю, що тоне в морі мирських розчарувань,
«Скажений бик» (1980 рік)
В результаті першої спільної роботи режисера Скорсезе, актора Де Ніро і сценариста Пола Шредера вийшов феноменально важливий «Таксист». Кілька років по тому Де Ніро і Скорсезе почали розробку «Скаженого бика» – історії про чемпіона з боксу в середній вазі Джейка Ламотт і його бурхливого особистого життя, яка привела того до арешту, кар’єрі коміка і тюремного ув’язнення. Обидва щосили намагалися прорватися крізь нетрі жанру спортивного кіно, в якому Скорсезе виявляв феноменальну незацікавленість. У підсумку з сюжетними переплетеннями знову довелося справлятися Шредеру – саме він відповідає за персонажа Де Ніро, який став одним з найбільш пам’ятних в історії кінематографа. Старшого брата Джейка Джої ЛаМотта запросили зіграти тоді майже невідомого Джо Пеші. У цей момент була написана історія кіно. «Скажений бик» – шедевр, дитя любові всіх учасників знімальної групи. Операторська робота Майкла Чепмена підносить цей фільм над будь-яким іншим на схожу тему: тут кожен боксерський поєдинок – немов ожила картина епохи Відродження. Окремої згадки заслуговує фізична трансформація Де Ніро. За час зйомок актор набрав майже тридцять кілограмів, щоб достовірно показати боксера-нарциса в кінці його життя. І навіть якщо не брати до уваги успіхи акторської гри за методом Станіславського, в результаті «Скажений Бик, можливо, сама страшна метафора маскулінності, яку ми коли-небудь бачили в кінематографі. За час зйомок актор набрав майже тридцять кілограмів, щоб достовірно показати боксера-нарциса в кінці його життя. І навіть якщо не брати до уваги успіхи акторської гри за методом Станіславського, в результаті «Скажений Бик, можливо, сама страшна метафора маскулінності, яку ми коли-небудь бачили в кінематографі. За час зйомок актор набрав майже тридцять кілограмів, щоб достовірно показати боксера-нарциса в кінці його життя. І навіть якщо не брати до уваги успіхи акторської гри за методом Станіславського, в результаті «Скажений Бик, можливо, сама страшна метафора маскулінності, яку ми коли-небудь бачили в кінематографі.
«Славні хлопці» (1990 рік)
Заснований на книзі Ніколаса Піледжі «Славні хлопці», яка, в свою чергу, грунтувалася на реальних подіях, кінокартина «Славні хлопці» Скорсезе при всій повазі до «Хрещеного батька», здається, кращий гангстерський фільм усіх часів і народів. Це кумедна, жорстока і вкрай захоплююча сага про зліт і падіння мафіозі Генрі Хілла (Рей Ліотта). Фільм починається з розповіді про певний чарівності і навіть гламурі життя гангстерів; розповідь ведеться з безпосередністю і енергією, яка приголомшує. Саме це і зробить розвиток характерів і неминучі катастрофи куди більш відчутними і реальними. Джо Пеші отримає свій заповітний «Оскар» за кращу чоловічу роль другого плану, а глядач – масштабне полотно, яке розповідає про підпільний світі розкоші, гріха і зради. Тут стиль Скорсезе на піку,
